舞台灯光处理要点

舞台灯光处理要点
一、演讲会
与舞台灯光对比，演讲会的灯光要求旨在特出舞台人物和观众视觉的灯光调节上，而舞台灯光则在于舞台人物氛围的渲染和观众视觉冲击上。这两点分别对灯光的光照度，范围，位置等都有所不同。
1、讲台附近的灯光照度要亮，但要注意不要使讲演者感到灯光晃眼。
2、观众厅的灯光保持一般亮度。
3、打开一部分顶光灯和天棚灯。
4、当需要使用聚光灯进行投影时，为了使听众容易看清屏幕，观众席的灯光要调暗关灯，对讲演者则另用聚光灯照亮。
 
二、各种仪式仪式有多种、有授奖、庆功、祝贺、婚庆等等。无论哪一种仪式都有主持人和主要人员坐在台上，如有节目演出时还有节目主持人。对台上的人物是灯光投射的重点，灯光处理如下：
1、打开全部顶光灯和天棚灯，以及前上方的面光灯。
2、主席台附近的灯光要亮，使观众看清台上人员的面孔和表情。
4、仪式中需要使用灯光效果时，按照主办者的要求，随着仪式程序进行调光或操作灯具。
5、在仪式中如有展示、表演或文艺演出时，要另行按场景考虑灯光。舞台灯光根据演出时的情节而变化，渲染出一道视觉的心理传递。
 
三、演奏会举办音乐会，乐队员按乐队的排列坐在舞台的表演区，打开舞台的顶光灯，舞台前上方灯、一部分天棚灯，观众席的灯光要调暗。灯光处理要注意以下各点：
1、乐队演奏时，必须使观众能看清乐队队员及演奏的乐器。
2、使乐队队员能够看清乐谱。
3、有合唱队时所有合唱队员的面部要使观众看得清楚。
4、指挥者指挥时，必须使观众看得清楚指挥手势。
5、有独奏时，独奏者附近需要亮，但投光时要注意不要晃眼。
6、观众席位上要保持一定的亮度，能使观众看清节目单。
 
四、戏剧戏剧有多种，大体可分传统戏和现代戏，传统戏有古装的也有时装的，现代戏有写实的也有表现心理的，戏种繁多风格各异。在灯光处理上，要根据不同戏种和风格采取不同的处理方法，大型戏剧在演出还要进行设计，即使小型戏剧也要很理解剧情和演出意图。一般讲古典传统戏适合和白光或淡色的光，现代戏多注重环境和情景的描写，以及心理与情绪上的表现，所以要注意配光和配色，力求真实地表现意境。有些现代派戏剧作品常常要求表现幻想、梦境，或者抽象地写意地表现作品内容。对这些作品除加深理解外，在灯光处理上要注意创新，并同舞台装置人员配合起来反复演练，以求达到预想的效果。
 
五、歌剧歌剧的灯光处理，同戏剧演出基本相同，只是对音乐部分要很好地理解，歌剧属于音乐作品，对音乐作品的内容和风格如不了解，就很难进行灯光处理。最好在演出前先熟习歌剧的乐谱，演出时按着音乐的提示进行灯光变化，当然这些必须在演出排练中配合乐队演练。
 
六、民间歌舞民间歌舞节目，以歌为主，另外加上舞蹈，灯光处理主要着重于歌手的表演区，以及舞蹈者的表演区，一般上场的歌手在站台前的左侧或站在中间，舞蹈者多站在舞台的中央，这些表演区的灯光处理，必须使观众能清楚地看到表演者的动作和表情。民间歌舞场面基本上采用白光，对于舞蹈要根据导演的意图，使用各种色光，以达到丰富多彩的灯光效果。歌舞场面如何利用灯光进行转场，需在演出前进行商讨并进行演练。
 
七、民族歌舞民族歌舞具有强烈的民族色彩，不仅在演出内容和形式上不同，在穿着与装饰上也具有鲜明的民族特点。这些特点需通过灯光才，能充分表现出来。一般是根据节目内容和导演的意图进行灯光处理，由于民族服饰五颜六色鲜艳华丽，基本上使用白光，灯具主要用悬挂灯和追光用聚光灯，以及舞台地面灯、效果器等。最重要的是使观众看清表演者的姿态动作和表情，并把服装、装饰以及布景照得美丽多彩。若想在灯光处理上避免原色，也可使用淡色的滤色片，无论怎样处理都必须结合排练反复演练。
 
八、西方歌舞西方音乐和舞蹈范围极广，形式多种多样，除大型管弦乐队演奏、合唱、齐唱外，还有室内乐演奏、吉它、钢琴等演奏。现在演出最多的歌舞节目是摇滚音乐、通俗歌曲等。演唱者以强烈的激情和自由的动作边歌边舞，舞蹈多为摇摆舞动作，并用现代乐器伴舞。在灯光处理上要根据节目及演出者的要求，一般多使用丰富的色光。对于舞蹈节目要注意舞蹈的构成和舞曲的旋律，以及服装的色彩，因为这类节目必须依靠灯光效果才能获得成功。
 
九、曲艺评弹、相声、快板等曲艺节目，基本采用白光，根据曲艺品种和演出者的要求进行灯光处理。一般多使用悬挂灯，对表演者在舞台走动还可使用追光灯，使观众能看清演员的动作和表情。
 
十、诗歌朗诵诗歌朗诵者站在台前，以充满激情的声韵朗诵新诗或古诗。朗诵古诗最好使用白光，也可使用淡色光。朗诵新诗最好熟悉诗的内容和意境，使用色光来描写情景，根据演出的要求也可使用效果器或幻灯片。有些朗诵节目在朗诵者后面还有舞蹈，用舞蹈表现诗的内容和意境，舞蹈者按舞蹈节目进行灯光处理，在诗朗诵过程中，要根据演出意图进行灯光明暗变化。朗诵节目多使用悬挂灯、追光灯等进行投光，以取得适合诗内容的灯光效果。
 
十一、表演表演的节目很多，如音乐剧表演、曲艺表演、小品表演、摇摆舞表演、服装模特表演等等，此外还有杂技、魔术、剪纸、绘画、气功等表演。这些节目各有特点，要根据表演形式和内容进行灯光处理。每一节目要以演出意图为主并加以创新，在演出前要加深对节目内容的理解，反复地演练。
1、音乐剧表演比较复杂，既有音乐演奏又进行戏剧性的表演，对灯光有特殊的要求。首先要熟悉剧本和导演的意图，充分发挥灯光的作用，以丰富多彩的配光创造气氛渲染情绪。最好使用特殊效果器或使用细光束聚光灯，用多台灯进行追光。
2、歌手表演也要采用音乐剧和灯光处理方法。例如卡拉OK歌手演唱，要随着歌词的内容和歌手表演情绪的变化，不同色彩的灯光也不断地变化，使情绪和气氛更加浓重。
3、摇摆舞表演除使用色光外，还要采取冲动的光线，如使用珠光灯或其它束光灯投射，使其发出耀眼的光辉。如按先锋派的灯光处理法，要使用硅可变光或烟雾激光等进行投射，但是在灯光操作上有一定的危险情况。所以必须在演出前进行周密的准备，而且要采取安全措施。
4、服装模特表演，主要目的是观赏服装，所以对着装的模特要投以白光，最好使用细束光聚光灯投射。在表演过程中要按着表演程序和演出要求，随着模特的表演情绪和气氛不断变化灯光，以达到预期的灯光效果。
5、对于曲艺、相声、评弹等的表演，一般使用白光，在灯光处理上比较简单。这类节目最好少使用舞台地面灯，以免影响表演或出现事故，观众席的灯光明或暗，要根据节目内容而进行调整。
表演灯光在实际运用中很少转换，如明暗，颜色，光照都基本上是一种格调，这个与演唱的舞台灯光相比似乎调节性少了，但是要求却没有减少，因为正是在不变的情况下要把整个音乐融合其中，必须做出相应的可预知的敏感部分与主题结合。
 
十二、业余或学生演剧比赛在剧场或礼堂里，有时举行业余演剧或学生演剧比赛，参加比赛的有许多组，比赛的剧目也不尽相同，而且评委都有一定要求。在比赛前参加比赛各组，要交出演出台本，提出季节、时间、气候以及环境气氛等要求，以便进行简单的灯光设计。因为是比赛，所以需要平等对待，在灯光效果上不能厚此薄彼，在演出前需要与各组商讨，以取得各组的同意。参加比赛的剧目各有不同的场景，对灯光有不同的要求，但是剧目更换时间有限，所以最好把背景固定，使用舞台前正面灯、悬挂灯、舞台地面灯，以便及时地更换滤色片。一般不使用天幕灯、顶光灯等，因为这类灯换滤色片时需要人员和时间!